風景好

我最愛的攝影師之一David LaChapelle竟然進城了！

台北，

繼引進蔡國強之後，

又讓我驚豔力作！

台北，我以你為榮！(似乎也證明台北真的很好野！)

原以為是個不到一百人的祕密集會

我甚至跟BECKY說：早十分鐘到場就OK了吧。。

沒想到真的是一個自以為。

七點鐘

BECKY來電

說TICC門口已經爆滿

害我緊張的從國父紀念館站跳進捷運、

出站之後沒有命的狂奔

（我創個人紀錄了!從國父紀念館站到世貿只花了我20分鐘）

雖然BECKY已經盡去幫我佔了位

但是 眼見如果這樣跟隨人龍排下去

我大概排到散場都還進不去(真的有三千多人OMG)

於是

終於忍不住動用了惡勢力

厲害的丹尼爾幫我橋到了VIP入口

五分鐘之內

我領著BECKY坐在第一排的位置

（註：要聲明，我是不到最後關頭不會動用這種惡勢力的~『淚光閃閃ING~』）

八點鐘

在很糟的台式制式零創意的主辦單位致詞後

David Lachapelle帶著黑框眼鏡、穿著美式棉T靦腆的現身。

他沒有我想像中的狂妄，

他反而讓我覺得他是很認真的在玩「那一個剎那」。

15歲、美少年的從學校逃跑了

跑到紐約在藝廊工作

很幸運的

他受雜誌邀約去拍攝ANDY WARHOL的那張照片成了經典

因為WARHOL兩週之後 就去世了(TIMING問題~)

他是個幸運的人 也是個有才氣的人

「當幸運和才華碰面，成功、就是你的。」

這是我的結論(有點廢話我知道 但事實就是這樣子~)

「Why make hell when you can have heaven？」

我非常贊同David說的這句話。

他的作品我承認某方面非常俗麗

然而

我贊同的點是在於流行文化POP ART、本來既然被稱之為流行

那就盡情玩耍吧！

套句WARHOL對DAVID說的那一句：

「do whatever you want. Just make sure everything look good.」。

DAVID喜歡Glamour喜歡燦爛耀眼的東西

所以就把它拍好

成為一種風格

這樣 就夠了。

另外

他用sketch事先先Design A Photo的概念我也很喜歡

每張照片雖然呈現出來只是一個CUT

但他卻恐怕花了數十小時

動員近近百名工作人員

“製作”而成一個剎那

「我不喜歡別人一看到我的作品就說：喔~通通都是電腦做出來的阿。事實上不是這樣說的，我和非常多人一起工作， set designers、models、make-up designers….，電腦、只是一項工程中的一個環節罷了。」

「Photography is a collaboration！」

而且

之前我看他的照片

只覺得他是個大色鬼

這次聽他講

撇開他色不色不說

每張照片對他來說都是經過「想」的過程

而不是隨便拍拍的

：「WHY Taking this picture？」

：「WHAT DO I WANNA SAY？」

：「I Am not telling something. I AM ASKING QUESTIONS！」

他給了我一些不同的思維方式

比方說

這張

是某時尚雜誌邀請他拍攝關於「鞋子」 主題的照片

「但我不想拍鞋子。那樣很無聊。」

「去想一些平常別人看起來不美的東西，然後把它拍的很美，你就會不一樣。」